Revolução: arte russa 1917-1932 revisão - quando nada era possível

Lenin, morto aos 53 anos, aparece em monumental close-up em um caixão vermelho aberto. As pessoas em fila, também pintadas no local, são diminutas em comparação. Seis anos mais tarde, em 1930, ele é reavivado como um retrato do poder intelectual em tamanho natural, trabalhando em seus escritos (a cadeira oposta significativamente vazia, como se convidasse o trabalhador passageiro a juntar-se à dialética).

Lenin cresce em um colosso de bronze, encolhe para uma estatueta de porcelana, torna-se uma tela abstrata. Ele é um prato de jantar, um lenço ou um vaso de porcelana. O líder, morto ou vivo, vem em todas as formas e tamanhos.

Isso significa Stalin e Trotsky também, embora este último seja muito menos uma presença na revolução enorme da Academia Real : Arte russa 1917-1932 (seu rosto, de fato, scissored direito fora desse véu). Mas isso não é exibição de propaganda comunista. O que torna a Revolução tão importante, mesmo histórico, é que reúne toda a arte desse período. Não apenas as escórias soviéticas - utopias realistas socialistas, hinos para a mecanização e filmes de camponeses esperando com gratidão pela chegada do primeiro trem a vapor -, mas a arte da vanguarda também. É a primeira vez que conseguimos ver a arte da Revolução inteira.

Depois que os bolcheviques tomaram o poder em outubro de 1917, nenhum grupo social estava mais apanhado no espírito revolucionário do que artistas, compositores e escritores. E suas ambições - muito possivelmente pela primeira vez na história - eram idênticas às dos governantes do país. Ambos acreditavam que a arte poderia ter um propósito além de si mesma, que poderia ajudar a refazer uma nação inteira, de cartazes e murais aos uniformes dos trabalhadores da fábrica e até mesmo delicadas taças de chá Trotsky.