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A retrospectiva de  David Hockney  , de Tate, que vai traçar a carreira do artista desde seus primeiros esboços na década de 1960 para novas pinturas não vistas, tornou-se a exposição mais vendida na história da galeria. A exposição, que abre na quinta-feira, é a maior já realizada pela  Tate Britain  e é o show mais extenso de Hockney, cobrindo seis décadas de sua vida entre Londres, Yorkshire e Los Angeles. É também sua primeira retrospectiva desde 1988. Uma porta-voz da Tate disse que cerca de 20 mil ingressos antecipados foram vendidos até agora. Hockney, de 79 anos, é considerado um dos maiores artistas vivos do mundo, suas vibrantes telas que capturam a boêmia dos anos 60, a exuberante folhagem das colinas de Hollywood e as paisagens ondulantes de Yorkshire, onde nasceu e depois voltou a viver por um tempo.

T queching, concurso, ribald, arrojado, inovador, irritante: há muitos prazeres na retrospectiva de David Hockney  Tate Britain  , mas apenas como muitos exasperations.  O primeiro trabalho, em uma exposição que abrange mais de 60 anos da arte de Hockney, está enterrado entre uma grande exibição de desenhos do artista. Um auto-retrato pequeno, perspicaz e pequeno, tem a escola de Bradford de 17 anos de idade, já de coruja nos óculos, brincando com a gravata. A manteiga, você pensa, não derreteria. Por 1960, fresco do serviço nacional e da faculdade real da arte, estava desenhando um menino com a palavra rainha em seu revestimento, apenas assim que você sabe. E aqui está um jovem usando um boné, as palavras "Fuck You Cunt" pairando sobre sua cabeça como um insulto gritado. Com sua mistura de intimidade e distância, observação e um toque animado, embora muitas vezes reservado, desenhos Hockney são sempre vale a pena um tempo. Têm uma sensibilid...

No vibrante mundo de David Hockney, sempre há luz.  Ilumina os campos de Yorkshire, molda sombras através dos corpos dos amantes, dá a beleza etérea aos  montes de Hollywood  e,  sobretudo  , salta fora da superfície azul cintilante das piscinas. Agora, seis décadas dessas pinturas, desenhos e colagens foram reunidos sob um mesmo teto pela primeira vez na Tate Britain, na mais ampla retrospectiva da  carreira  de  Hockney  . Através de 13 salas com mais de 100 obras, o show decorre cronologicamente através da vida de Hockney, desde os seus pinturas de amor dos anos 60 até sua mudança para LA, onde documentou o estilo de vida boêmio indulgente que varreu o menino da classe trabalhadora de Bradford e de volta novamente Para Yorkshire.  Termina com  seus desenhos novos do iPad  e as pinturas que continua a fazer de seu jardim succulent em Califórnia. Hockney, 79, e ainda prolífico, chamou-o de "um belo show". Ele reú...

T ele manhã eu visitei abrangente da Tate  retrospectiva David Hockney  , equipes de TV de todo o mundo foram voando importante de sala em sala, os apresentadores oferecendo peças de taquigrafia a câmera na frente de  A Bigger Splash  ou  Mr and Mrs Clark e Percy  . Um crítico americano estava tentando tirar tantas tomadas de sua linha de abertura que veio a soar como um comentário em loop: "David Hockney nasceu em triste, chuvoso norte da Inglaterra, chuvoso, e logo que ele poderia migrar para a Califórnia, atraído por sua Sol e cores vibrantes ... " É uma maneira de olhar para as salas de abertura deste show, mas não conta toda a história.  As pinturas grandes da piscina de Califórnia com que Hockney fêz seu nome trazem ainda um sorriso a seu olho, mas suas geometrias frescas familiares são dados um foco mais afiado quando ajustadas de encontro aos dois quartos menos sure-footed que os precedem. As pinturas que Hockney produziu no Royal C...

UM gigantesco pacote de  gomas  de  Wrigley  paira como um Zeppelin diante do horizonte de Manhattan. O céu é o cobalto sem nuvens, o rio do leste encontra-se tranquilo abaixo. Aqui está a goma perfeita (ou assim o slogan se gaba) em uma visão ideal, onde tudo é reduzido a retângulos imaculados, desde os arranha-céus em ascensão à gengiva até as reflexões abstratas.  Pop fundido com minimalismo três décadas de antecedência: o que um começo impressionante para este show. Charles G Shaw  , também conhecido como um dos cubistas Park Avenue, não é um nome nos lábios de todos. Na verdade, a maior parte da  América Depois da Queda: Pintura na década de 1930  vem como uma revelação, não menos porque tão poucos trabalhos já viajaram fora dos EUA antes. Esta é a nossa primeira chance de ver o acidente de carro de Grant Wood, em que um caminhão escarlate ruge sobre a colina em direção a uma pilha iminente, ou seu grande  gótico...

L enin, morto aos 53 anos, aparece em monumental close-up em um caixão vermelho aberto.  As pessoas em fila, também pintadas no local, são diminutas em comparação. Seis anos mais tarde, em 1930, ele é reavivado como um retrato do poder intelectual em tamanho natural, trabalhando em seus escritos (a cadeira oposta significativamente vazia, como se convidasse o trabalhador passageiro a juntar-se à dialética). Lenin cresce em um colosso de bronze, encolhe para uma estatueta de porcelana, torna-se uma tela abstrata. Ele é um prato de jantar, um lenço ou um vaso de porcelana. O líder, morto ou vivo, vem em todas as formas e tamanhos. Isso significa Stalin e Trotsky também, embora este último seja muito menos uma presença na  revolução  enorme da Academia Real  : Arte russa 1917-1932  (seu rosto, de fato, scissored direito fora desse véu). Mas isso não é exibição de propaganda comunista. O que torna a Revolução tão importante, mesmo his...